Pour corser un peu l’exercice, et comme en photo, tout est question d’intention, les participantes avaient pour mission de photographier pour obtenir 3 photos axées sur un fil rouge qu’elles devaient choisir. Marie-Luce a donc opté pour la photo de paysage/nature. Son fil rouge était la vie et la mort exprimées dans la nature. Marie-Luce a bien utilisé ce qu’elle avait appris lors du cours sur la composition. Elle a utilisé non seulement la répartition de ses éléments dans l’image, mais elle a aussi utilisé la symbolique des couleurs (des couleurs froides pour la mort, des couleurs chaudes pour la vie), ainsi que la profondeur de champ. Mieux encore, même si le flare est un défaut optique qui peut apparaître en contre-jour, elle s’en est servie pour diriger le regard vers son sujet. Bravo !

Son fil rouge était de représenter son modèle avec des expressions des différents âges de la vie : la découverte de la nature comme le ferait un enfant, l’âge actif avec la performance de la vitesse, l’âge mûr avec le corps qui vieillit. Sur la première photo, Sarah a tiré parti d’une contrainte qu’elle ne pouvait pas améliorer : le manque de lumière dû aux sous-bois. Elle a donc décidé d’utiliser un temps de pose plus long et d’accentuer l’impression de vitesse par le filé imprimé à l’arrière-plan. Nous avons amélioré le portait vertical dans Lightroom. En effet, pour bien faire, il aurait fallu une lumière complémentaire pour éclairer le sujet. Mais nous n’avions pas de flash sous la main et le réflecteur était inutile. On a donc analysé avec Lightroom comment on pouvait améliorer la photo, tout en gardant en tête que la photo devrait être idéalement bonne à la prise de vue. comme on le voit, la photo de portrait peut souvent être assimilée à de la photo d’action, puisque le sujet est bien vivant et susceptible de bouger. Sarah a bien pu tirer profit de cette contrainte et s’en sort avec brio.